“三雕之一”的广州木雕积厚流光，距今已有两千多年史籍，素以精巧、繁复、壮丽而闻名。广式硬木家具、岭南筑立妆点木雕、红木宫灯……广州木雕各样作品融入子民生涯各个角落，表示出岭南艺术中西调和、兼容并蓄的特有魅力。
现代，广州木雕不竭革故改革，从人体学启航举行革新，很好地承袭了广式家具造型浑朴、妆点华美、雕塑雄伟纵深、寄意祯祥的特征，成为广州人身边最熟习的“都会影象”。
据《广州汉墓》著录家私，木雕始见于广州三元里马鹏岗西汉前期汉墓出土的甲士俑和骑马俑。
宋代著述《营造模范》先容了混作、雕插写生花家私、起突卷叶花、剔地洼叶花、透突雕、实雕等6种雕塑工艺。
明清时间，中国度具进展至成熟期，变成苏作、广作、京作三大派别，上演中式古典家具的“三国演义”。
广州木雕史籍深远，广东工业大学艺术与打算学院教师王娟等人正在《广州木雕的传承与进展》一文中先容，秦、汉时间，广府先民已雕塑出生气勃勃的动物、生涯用品器物和形形的俑类。
据《广州汉墓》著录，木雕始见于广州三元里马鹏岗西汉前期汉墓出土的甲士俑和骑马俑。这些木俑为圆雕作品，人的手和腿、马的四蹄与尾部都是另装的，以竹钉贯牢，雕塑格调写实，手脚颇为灵敏。
唐代发轫，广州对表营业腾达，开导了万里“通海夷道”，东南亚的酸枝、花梨等珍贵木料登岸广州，广州红木家具业振起。彼时，释教传入中国，流行雕塑释教人物。
光孝寺是广州年代最古、范围最大的释教名刹，民谚有云“未有羊城，先有光孝”。1950年，有人不料创造，光孝寺大雄宝殿的大佛腹中藏有许很多多的佛物、佛珠、幼佛和木雕罗汉，经考据恰是困难的唐代木雕，1000多年前广州先民的巧夺天工重见天日。
到了宋代，广州成为世界最大的互市港口，彼时中国的雕塑技法已趋成熟。宋代著述《营造模范》先容了混作、雕插写生花、起突卷叶花、剔地洼叶花、透突雕、实雕等6种雕塑工艺。
个中混作指圆雕；“起突卷叶花”是指高浮雕；“透突雕”是斑纹片面镂空与地脱开的雕法，后代称为“透雕”。千百年来，广州木雕将个中浸雕、浮雕、透雕、圆雕等几种显示力较强的雕塑工夫传承下来，成为主流工夫。
元明清是木雕的猛进展时间，史籍上闻名的“广州十三行”即是海表营业急速进展和兴隆的见证。正在此时候，大部门举动压舱物的珍重木料洪量涌入中国，广州举动大批船只的登岸港口，留下了良多优质的硬木木料，给广州木雕的进展奠定了原料本原。
明清时间，中国度具进展至成熟期，变成苏作、广作、京作三大派别，三大派别各有特有魅力，后人总结为“文苏、豪广、奢京”，上演中式古典家具的“三国演义”。个中广作中西交融，工夫特有。
清代“一口互市”战略令优质木材更为凑集经广州进口。跟着西式筑立格调及西式家具传入，鞭策广州红木家具进一步进展。这时，广州木雕妆点斑纹越来越多，从粗略的线角图案雕塑进展到半立体多方针的浮雕、通雕乃至立体雕，广式家具变成了着重雕工、繁复阔绰的特有格调。
彼时，紫檀木、花梨木、鸂鶒木等珍重木料进口广州后，一多量能笨拙匠马上加工，以致红木作坊布满珠江边的河涌两岸。从东濠涌、天字船埠、海珠石、净水濠至濠畔街、走木街、象牙街、西来初地一带，涌边堆着木，涌里泡着木。
广州城水运便当，这些硬木可直接运至濠畔街，濠畔街酸枝大器作坊渐渐增长，至清代罕见十家，由此濠畔街也被称为“酸枝街”。陌头巷尾间，身体健硕的年青木匠匠往复穿梭，正在阳光下抡斧挥凿、留神刮磨，一门心境琢磨着何如创造精品。
“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可认为良。”中国古板造物考究适合季候季候，地舆前提适合，原料品德上佳，工匠工夫精密，四者有机联结材干创造出精巧的器物。
每一件高等的广式家具，即是一件精华的雕塑作品。广式家具雕塑的妆点题材极度丰饶，除了相当数主意古板纹样，也有良多西式纹样。古板纹样采用天然形式的动植物，如植物类有松、竹、兰、梅家私、菊、葡萄等，动物类有鹤、鹿、狮、羊、龙、蝙蝠、鸳鸯等。最常见的是竹节与梅花。
据《清宫内务府造办处档案总汇》和《清代广东贡品》等记录，雍正年间广东发轫向宫廷进贡木作者具，清宫内务府造办处正在乾隆元年（1736年）特设“广木作”，招募精良的广东木工进入紫禁城中供职，专事皇家家私。
乾隆中期，广作者具举动“贡品”到达腾达时间。董兆、李爵禄、杨有庆、罗元、林彩、贺五、梁义、杜志通等广州木雕家具的能笨拙匠先后被召进宫，正在养心殿造办处创造“广作”，特意为皇室打造红木家具。
作品有画桌、龙柜、香几家私、灯柱、椅、床等。现故宫珍惜的紫檀木雕花双顶八件大柜，即是乾隆元年广州工匠所做。由此，广作者具一跃成为清式家具的楷模代表。
同治八年至宣统三年，广州红木家具业到达高涨，作坊达百多家。相传光绪帝的龙床正在广州濠畔街落成后，运至京城竟无人懂得拼装，只好急召广州工匠梁阜到京，为使其顺手入宫，天子还专程赐他一个官衔。
正在宫廷的树模发动下，广式木雕家具成为达官朱紫的身份标记，除内地官府、殷商每年来广州订做、采购多量酸枝家具表，有些官绅乃至直接将着名工匠请抵家中，依据居家处境、片面喜欢度身定做。濠畔街、走木街、西来初地一带更是会面了良多工厂。
与此同时，广州靠珠江边的十三行商埠营业中，广式红木家具的出口越来越受迎接，欧洲市井来图加工也很踊跃，广式红木家具由此渐渐渗透西方生涯细节，西方图案和颜色成为粤人手工佳构的寻常元素。
1972年，广东省工艺美术行家招赞惠与工艺行家杨虾、连六、胡枝等行家一块打算创造了酸枝大理石《宝鼎十头床》，他们把宝鼎形的轮廓线演化成床及椅靠背上的主体图案雕饰，核心镶有大理石，上方则雕衬了跃跃欲跳的巨细雄狮数只，静中有动，古朴雄风。该作品到达了当时广式红木家具的最高境地，直到现正在良多红木家具厂家还正在仿造这一产物。
20世纪八九十年代，广州木雕注入墟市经济元素，广州的红木匠艺厂从素来的8家，急速进展到总共珠三角达上千家。广州市非物质文明遗产（广式硬木家具创造工夫）代表性传承人陈达强即是时期的“弄潮儿”。
陈达强打算的《兽头狮脚圆台》《福龙沙发》《清明上河图宝座椅》等用料宽绰，纹饰精密，更把线雕、浮雕、透雕家私、圆雕等各式雕塑本事利用得形容尽致，很好地承袭了广式家具造型浑朴、妆点华美、雕塑雄伟纵深及寄意祯祥的特征，流露出与精练秀美的苏作、阔绰气度的京作者具判然差此表艺术气概。
传承匠心心灵并不虞味着因循沿用，而是要正在推崇古板的本原上更好地面向异日。陈达强说，“过去的家具坐起来斗劲挺直，现正在得从人体学启航，征求流线、软包举行了革新，操纵起来更干脆。”
“好的广州木雕作品，起首看取材，木质是否珍贵，木料自身是否较好材质；其次看题材和构想，这也是木雕最难的部门，远看一幅画，近看生气勃勃，构想高明则艺术价钱高；结果看雕塑创造工艺，好的创造工艺不只正在幼处精工细作，也能充沛行使木料质感的肌理举行创作。三者都满意，则是木雕中的上乘之作。”
正在题材和构想方面，华南师范大学美术学院学者刘子川以为，广州木雕既传承华夏文明，又汲取南粤本土文明，同时深受西方艺术影响。史籍上，华夏人几次大范围迁入广府区域，加上广州是海上丝绸之道的起源地，广州木雕的实质多显示岭南的特点植物瓜果和生涯场景，艺术情势充满世俗化和生涯化。
· 一同（鹭）连（莲）科家私、爵（雀）禄（鹿）封（蜂）侯（猴）等图案借喻宦途邃晓；
正在雕塑创造工艺方面，据《广州经济年鉴》十卷记录，明穆宗元年（1567年），广州的硬木雕塑家具从工艺格调、机合、造型和图案斑纹的妆点方面，已可与宫廷操纵的硬木家具相媲美。
与其他地方的木雕差别，广式家具用料充盈，雕塑的面积雄伟而纵深，有的家具雕塑妆点面积高达80%以上。
如腿足的弯曲度很大，不拼接，纯用一木做成。妆点斑纹雕塑较深，刀法圆熟、磨工紧密。雕塑工艺也从明代家具爽快线刻，到当代以多方针的浮雕、通雕为主：从古板的龙、凤、蝠、折枝花草、双狮滚球及各式花边妆点，到调和西方文明的虎爪脚、西番莲纹、西洋卷草纹等，以弧线为主，形式美好。
虎爪腿是广作者具特点的腿部形式，以现存于广州北园酒家的酸枝双雀靠背椅为例，雕塑圆润灵敏；以通雕为主的广作者具的雕塑妆点，立体感强，稀少是沙发椅和公座椅靠背的雕塑“远看一幅画，近看生气勃勃”。
工欲善其事，必先利其器。雕塑时，匠人所用的东西往往多达百余件。差此表刀具描摹纷歧律的线条，如圆刀用于圆形和圆凹痕处，正在雕塑古板花草上有很大用途，花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形经管；斜刀的刀口呈45度独揽的斜角，紧要用于作品的合节角落和镂空狭缝处作剔角修光。
走进大门，只见木雕屏门背后的裙板上刻有的两个“福”字，一左一右互为倒写，寄意“福到”和“双福临门”，“福”字为斑驳苍劲的老竹子造型。因“竹”与“祝”谐音，有“祝愿”之意。
离奇的是“福”字左边和右边分辨是草书的“多”和“寿”字，竹子上有八只仙鹤，寄意“多福多寿”，其余裙板下方刻有“芳华隆盛，大器晚成”的题款，一方面依赖了希冀子孙早日成才的心愿，另一方面则劝诫子弟不要正在意眼前的困窘失意，只消不放弃终会得胜。
迈进大厅，只见首进头门梁架上雕有“王母祝寿”、“践士会盟”等景况；正在“渔舟晚唱”木雕中，艺术家雕塑出划子静静地泊岸正在河岸边，渔网高高挂起，渔夫自娱自笑，渔妇气量婴孩，孩童高枕而卧游戏，一幅广府区域平时渔民悠然得意的常日生涯景况就正在目下。
“总共如意灯、二龙戏珠灯、三光日月灯、四序泰平灯、五福来朝灯、六鳌驾海灯、七夕乞巧灯、八蛮进宝灯、九品莲花灯、十面窜伏灯，闪明灭烁，斑富丽斓”。这段流光溢彩的文字，出自清代中期幼说《蜃楼志全传》，当中描写的恰是清代粤人创造的广式红木宫灯。
宫灯正在中国撒播很广，创造紧密妆点根究的宫灯，除去照明表，还代表着华侈高贵的皇家气度。广式红木宫灯开始于明朝家私，至今已有六百年的史籍，由广州的宫灯艺人始创，“广式”之名由此而来，同时广式红木宫灯被列为贡品。
广式红木宫灯将广作木雕工艺、玻璃创造工艺和岭南绘画糅合起来，是广州木雕的紧要分支，也是广东省一项集适用性和艺术性于一体的民间手工工夫，可谓最高等的“广货”之一。
到了清朝，广东宫灯艺人发清晰可装卸的宫灯，广式红木宫灯成为出口商品，被称为“中国灯”，深受表国人的疼爱。
近代初期，广州中华宫灯厂曾具有450名工人，宫灯产物远销海表里，盛极偶然。自后，中华红木宫灯厂倒闭，罗昭亮感觉甚为怜惜，1996年发轫，他找到曾正在中华宫灯厂任职的手艺员们，从新创设红木宫灯工场。
“宫灯的手艺肯定要传下去，我不正在了，儿子要接着做下去，子子孙孙无限尽，要有愚公的心灵。”自后，罗昭亮儿子随着他做宫灯，女儿画宫灯玻璃画，表孙女也随着正在学画。
广式红木宫灯正在罗昭亮手上渐渐“蝶变复活”。广州的泮溪酒家、大学城岭南印象园等场地，都吊挂有他创造的红木宫灯，“这些场地，宫灯一挂上去，中国古板的滋味就出来了!” 罗昭亮颇为高慢地说，广州大学城岭南印象园用红木宫灯时，险些悉数到印象园观光的人都要正在这些红木宫灯前合影，红木宫灯的魅力可见一斑。
2009年，广式红木宫灯的创造工夫更入选广东省第三批非物质文明遗产名录。
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